Tropical Reading : Unfolding Photobook
這是一個關於攝影書的展覽，但不是攝影書展。
什麼是一本攝影書？目前較廣泛引用的說法是源自荷蘭攝影評論家 Ralph Prins，在 1969 年的訪談時對此概念的解釋：「攝影書是一個自主的藝術形式，可與雕塑、戲劇或電影相比擬。這些照片失去了它們『物自身』（things in themselves）的攝影特性；它們被轉譯成印刷油墨，成為稱之為書的戲劇性事件的一部分。」
在田調訪談期間，我們發現許多創作者開始自出版的原因是展覽機會的缺乏，於是他們投入出版和製書，將滿滿的創作能量注入書裡，書遂成為紙上的展示空間。攝影書既是一個獨立存在的物件，也是一個集合；影像存在於頁與頁之上，序列性地架構出一個時間與空間的連續體，以其獨特的方式在當下開展。透過攝影書的「展開」（unfold），解構攝影書的組成，一本攝影書可以是「書」與「展覽空間」的交會點，展覽空間亦可被視為書空間的延伸；書有時作為展覽的註腳，有時與展覽對話，兩者互為辯證，互為雙生。
入口玻璃櫥窗為 Miti Ruangkritya 的作品，影像來自《便利的夕陽，便利的打劫》（Convenient Sunset | Convenient Holdup）系列，作品裡呈現的都市景觀，隱含藝術家對權利分配的洞察，人們看見的不同風景，象徵掌握的權力多寡。《台北房地產廣告摘錄》（Excerpt taken from Taipei Real Estate Advertising）擷取台灣房地產公司廣告標語，再現人們對於「家」的潛在想望。櫥窗上的廣告標語將隨著展期做四次更替。
《摧毀即是建造》（To Destroy Is To Build）取材自 Instagram 上流傳的大樓倒塌影片，Czar Kristoff 以截圖存取的動作，讓崩解的狀態與時間被延續。藝術家將影像重組，以藍圖形式印刷，共製成一萬張的印刷品，並將它們堆疊成一個以紙建造的紀念碑，讓崩解的影像以另一種方式重生。
《書籤》（Bookmark）由藝術書店 BOOKSHOP LIBRARY 與朋丁書店一同合作，靈感來自於與讀者們在實體空間真實發生的交流，以及透過書本所產生的對話。這些對話錄變成一個個的書籤，在每本書與書之間流轉，串連起每個遠道而來的人，並透過「出版」的行為讓私密的對話留存，更延展至網路空間。
印尼藝術家組合 SOKONG! Publish 擅長跨社群合作，定期公開徵集攝影作品，出版線上刊物。此次展出藝術家的書《瑪莎沙龍》（Martha Salon），邀請印尼藝術家 Ika Vantiani 擔任客座編輯，以「沙龍」做為主題及概念，她重新拼貼第十期到第十五期的《SOKONG! 數位刊物》共 367 張影像和文本，揉和她收集的舊照片，讓兩種不同時空的影像形成對話，製成《SOKONG! 輯二》（SOKONG! Vol. 02）。另一件作品《一切開始的地方》（Where It All Began）與《瑪莎沙龍》互為對偶，它既是一本另類的作品圖錄，亦是一部作品的編年史。SOKONG 亦首次嘗試結合出版與 AR 技術，觀者可以透過手機，在閱讀《一切開始的地方》時，同步瀏覽《SOKONG! 數位刊物》第十期到第十五期。
《返鄉之路》（Coming Home）為印尼攝影師 Tandia Bambang Permadi 首本攝影書，他數次重返曾居住的不同地區，闖入其中未上鎖的家戶，打閃光燈拍攝鄰人，曝光攝影師與被攝影者的進退往來；以攝影為用，在「回家」與「記憶」之間遊蕩。此件作品自外於印尼主流的報導與紀實框架，挑釁的拍攝方式也進逼新聞攝影的道德紅線。書本私密的特性，乘載著私人的影像，而在本次展覽中，私人的影像被放大數倍，在頂樓公共的空間展示，翻轉作品之於攝影書跟展覽空間的關係，將私密的發生，從私領域（內）一路鋪張至公共空間（外）。
我們試圖以「如何觀看攝影書」作為展覽的核心，帶領觀者展開攝影書，更近一步地——展開離我們似近似遠的東南亞。
〖策展團隊〗
傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 由劉兆慈與林君燁成立於 2018 年 5 月，是一個以影像自出版刊物為主體的傻瓜書（dummies）計劃，收錄海內外各種最稀奇古怪的影像書，並策劃同名市集、展覽與系列講座，將傻瓜書分享給島內外讀者。
行政統籌｜呂亞璇
視覺設計｜傅文豪
標準字設計｜陳冠穎
AR 技術合作單位｜Glazer by Framedata
主辦單位｜朋丁 Pon Ding、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day
贊助單位｜國藝會logo